设计趋势报告：平面设计中的立体主义

立体派的设计，是经历上最出名的设计趋势之一，导致天下艺术倒挂在20月初日世纪。立体主义斗胆地拒绝遵照其时代的两个大头脑：艺术应借鉴天然，艺术家应接管建模，透视和透视等技巧。

取而代之的是，立体派设计职员评估了对象，对其进行打听构，末了以高度空洞的形式将它们从新组合在一起。最终结果是，旁观者通过浩繁视角（而不只是视角）看到了这些物体，从而赋予了主题更悠久的背景。

与这种设计趋势关联的名字列表看起来就像是设计界的名流录，其中包括Pablo Picasso，Paul Cezanne和Georges Braque。

由于其冲破性的新风格，立体主义会影响后续的发展趋势，这也将极大地塑造了20 个世纪。毕加索和他的大家对Art Deco，De Stijl design和Futurism之类的行动显露感谢。

对这种风格的深刻打听，从其经历，影响到其特性和持久遗产，一应俱全。

立体主义设计的经历

由于各种晚19 日世纪和20年初次在设计上世纪的行动，立体派只是一段比较较短的时间，当你想想看这是使人惊奇的流行。现在，这一行动（起码很多人已经以某种方法，形状或形式传闻过），以其受迎接水平掂量，其保质期不到二十年。

这种比较瞬间的租约能够部分归因于其时的欧洲文化动乱时期，其时第一次天下大战等战争（连接时间是1914年至1918年）导致了剧变和不断定性，但也给艺术家带来了少许应对和应对的机会。否决。完全有可能沉醉于这种新设计行动的缔造性追求中，这也为战争的严峻性供应了少许急需的回避实际。

图片来源：Wikipedia

在后来的印象派画家和画家塞尚的作品中，能够找到最早成为立体主义的闪点之一。在新行动降生以前的几年中，塞尚入神于将艺术置于更空洞而非天然的环境中。除了欣赏几多结构外，他还革新了如何在画布上涂漆。塞尚不再坚持古典主义，而是转向阐扬出壮大拼凑效果的绘画作品，其中包括重叠效果以及随机或随便纹理和对比度。

在这样做的过程当中，他为立体主义奠定了基础，他对作乱的艺术和设计实验的热衷于盛开和充裕展示。

有关此行动基本要素的更多想法和开导，请参阅我们与立体主义关联的大批数字资产供您选定：

像经典《立体主义时代》的作者道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）这样的经历学家将立体主义分为三个紧张且瞬间的阶段：原始立体主义（开始），高级立体主义（岑岭）和晚期立体主义（渐渐发展）。

第一阶段：1907年至1908年

在2019，将最终形成将最终惹起这种设计趋势的紧张基石。原始立体派将使这一行动的早期艺术家有更大的解放开始实验，因为他们的设计渐渐变得更加抨击。

1907年，除了毕加索，他看到了立体主义的第一部主要作品，他的著名和有争议的作品名为《阿维尼翁年轻女性》（Les Demoiselles d' Avignon）。在这件作品中，以重涂油漆，有角度的几多形式以及从多角度的角度（立体主义设计的商标）描画了巴塞罗那妓院的五个妓女。它今天的遗产是，它不仅在立体主义而且在当代艺术的早期发展中都被认为是至关紧张的。

这种风格的其余开创性作品很快加入了毕加索的作品。

1908年，布拉克的MAISONS A L'埃斯塔克（屋子在L'埃斯塔克），山川画也给人们带来行动的名称。在这项工作中，衡宇和树木被描画成没有任何形式的透视图。它大批应用简单的几多形状和尖锐的棱角，这使其时的艺术批评家Louis Vauxcelles将其命名为由立方体组成……因此缔造了机芯的名称。

此时，有必要指出的是，另一个突出的设计引领潮流的印象，晚19 日即开始脱颖而出-century风格的法国，也获得了它的名字从打诨艺术批评家嘲讽前卫的画家的方法。我们反复发掘的具备传奇色彩的模式是其时的企业和精英们的最初抵制，他们完全放弃了这些新技术，最终最终妨碍了它们的信誉。

第二阶段：1909年至1914年

到1909年，当美国小说家兼剧作家格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）将毕加索1909年的画作称为第一幅真正的立体主义画作时，这种新的设计趋势已经风起云涌。1911年，毕加索被认为是这种新风格的发掘者，并于同年在自力沙龙（Salons des Independants）的第41大街（Salle 41）举办了初次立体主义设计展览（这是巴黎的年度大型展览）。它的特色作品包括：

• 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes）
• 让·麦琴格
• 罗伯特·德劳尼
• 费尔南德·莱格（Fernand Leger）

这是高级立体主义阶段，其时该行动真正开始了。

Salle 41展览是其时复活行动的显赫造诣，因为它是第一次向公众展示立体主义的作品。

一样在1911年，沙龙d'Automne展出了更多立体主义作品，这次展出的作品包括：

• 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）
• 弗朗蒂斯克·库普卡（Frantisek Kupka）
• 安德烈·洛特（Andre Lhote）
• 雅克·维隆

该展览迷惑了《纽约时报》的留意，使美国观众打听这种新风格在欧洲正在发生的事情。这篇题为“立体派”主宰巴黎的秋季沙龙的文章乃至向海外观众表明，这种绘画和谛视天下的新方法在巴黎博览会上惹起了最大眷注。

在接下来的几年里，立体派艺术家的更强劲的阐扬将连续。

在1912年的自力沙龙展上，杜尚现在经典的Nu es uncalier n 2（《赤身门路》（Nude Descending a Staircase，第2号））惹起了观众的震惊，乃至是这种新技术的拥戴者也震惊了，主要有两个原因：说起赤身及其与来日主义绘画技术的靠近性。

其余立体主义者在1912年的随后展览中成为头条新闻。

例如，库普卡（Kupka）在1912年沙龙国际汽车展上提交的那对质料过于空洞，以至于它们险些完全没有代表性。他的Amorpha-Fugueàdeux couleurs和Amorpha chromatique chaude易于凝视，在概念上非常形而上。

如果您是该行动中的佼佼者，则还必需成为该行动的画家，设计师和艺术家协会的d'Or分会的成员或展示您的作品。该举止于1911年至1914年活跃，于1912年10月在巴黎举办了一次展览，这是第一次天下大战以前最紧张的立体主义展览。这次 1912年展览的不同之处在于，回首了1909年至1912年间立体主义的主要贡献。显露该行动的目标是使公众，批评家，艺术品收藏家和交易商都能理解其造诣。

第三阶段也是末了阶段：1914年至1921年

从1914年开始，这种设计趋势已渐渐走向彰着。晚立体主义的特性是1914年至1918年的所谓水晶立体主义微型行动。尽管这种趋势的最具革命性的方面发生在1914年以前，但1914年至1916年看到该行动试图通过专一于平面举止和重塑自我。大的，重叠的几多元素。

产生的艺术品具备：

• 因素更紧密
• 更大的次序和统一性
• 更清楚的因素

设计变化的意义在于，过去紧张的设计元素已被烧毁。这些包括：

• 当代生活的生气
• 认识与时间表面
• 秘密学
• 第四维度的索求

相反，该行动当今包括了一个完全正式的参考点。立体主义哲学的这种变化也恰逢法国在第一次天下大战后的几年中转向更保守的观点。

到1920年代中期，它已经按照本人的路线行事：超实际主义设计的发掘，紧张地搦战了它过去非常规和有趣的名声，其着重于艺术家的空想，主动写作和休眠状况。尽管立体派的设计确凿在1920年代和1930年代受到了瞬间的迎接，主要是通过美国当代派画家斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）和英国空洞画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）的起劲，但该行动在1920年代末渐渐消散了。

关于立体主义设计壮盛时期的末了一个有趣的凝视是它对亚洲的影响。到1920年代，在设计行动兴起期间在法国粹习的日本和中国画家带回了他们怪异的影响力。在日本艺术家Tetsugoro Yorozu于1912年创作的作品《红眼的自画像》和中国艺术家Fang Ganmin于1934年创作的作品《Melody in Autumn》中最好地看到了这些。

立体主义的特性

由于其怪异的设计趋势，险些任何人都能够识别这种风格。要说这种趋势是非常空洞的，那就不痛不痒了！它致力于尝试同时显示一个对象的各种视点，从而使空洞的概念丢失了偏向。它对几多形状的痴迷也有助于轻松识别它。

您晓得您正在探求具备以下功能的立体派设计：

• 硬角度
• 锋利的边缘
• 几多形状（正方形，矩形，三角形等）
• 多种观点或观点（与单纯，固定观点的普遍老例相反）
• 解构并随后从新组装对象
• 专一于飞机的二维方面
• 描述物体的形而上或智力形式，以及它们与他人的干系
• 斗胆，璀璨的色彩
• 简约简约

打听此机芯的特性与大约在同一时间活跃的其余设计趋势所共有的重叠点很有帮助。

例如，活跃于意大利的来日主义（Futurism）制造的设计与毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）的作品有着惊人的相似之处。关于装修艺术，虽然影响水平较小，但能够说是一回事，它的几多影响和人字形等形状的应用。

同时，打听立体派的设计与其余在同一时间在天下上申明远扬的流行机芯相距甚远也很有开导性。最大的反差之一是新艺术风格，一种夸大天然和天然元素（花朵，树木，女人）的设计风格。它在设计中应用环境作为灵感的支持与毕加索的行动扞格难入。

一样，斯堪的纳维亚设计（仅在几十年后才流行），其对应用我们周围天然元素的眷注与立体主义在其艺术品中脱节天然的答应存在着哲学上的，难以办理的冲突。

平面设计中的立体主义设计

应用于图形设计的这一行动能够产生少许非常美的效果，这些效果登时使人难忘，并值得进一步钻研。

一组空洞的几多形状

在这个数字资产中，立体主义对几多的热爱以矢量几多形状的集合获得了极大的称誉。这套装置是这种风格的硬线，尖角和断定的边缘的一个很好的例子，展示了更大的设计，这些设计由单独的三角形，四边形，梯形，正方形和其余形式组成。

小提琴家

下图综合了这种设计趋势的含义：从新组装每片面已经熟悉的对象。在这种环境下，它是一个小提琴手，其头部，面部，身体和乐器都像拼图游戏的碎片，出于风格目标而装置在一起。

仍旧是2D图形，尽管如此，与很多立体派作品一样，该插图险些散发出3D效果，这正是由于原始概念的从新组装部分的分层和重叠效果。

璀璨的色彩和图案的增加是一种分外的触感，也分析了该机芯的视觉质感。

立体主义马赛克字母表

为了使这种风格有趣起来，该版式应用包行使了趋势的怪异外观，并以非常有趣的字体显示了该字体，您的客户很快就不会忘记。与Adobe Illustrator兼容，此数字资产使您能够索求如果其中具备立体感，则消息将如何更有效。

这组字母非常适用全部创意项目，包括：

• 派对海报
• 传单
• 问候卡
• 邀请函
• 口号牌
• 网站
• 网志

网页设计中的立体主义设计

Web设计并非胜过了这一行动的局限。虽然阔别21掏出ST世纪时，第一次涌现了场面在20世纪初，它赶上了流行文化，你会惊奇地看到立体主义网站设计是什么在那边...尤为是在应用法式。

立体派艺术

此应用法式使您能够轻松在智内行机上建立多边形。受毕加索（Picasso），塞尚（Cezanne）和其余巨匠的开导，该应用法式实际上是一个图像编辑平台，可让您将普通图片转换为具备立体派风格的艺术品。

图片来源：App Store

它具备一系列滤镜和效果，可帮助您建立毕加索风格的显然，分别辨别和从新组合的外观。它还具备出色的功能，您能够实时查看将其图像转换为立体主义作品，因此，不管您应用的是家猫，野活泼物或是划子的图像，都能够轻松增加几多形状。

毕加索视觉

当您以Picasso本人的名字命名应用时，最好供应立体主义的体验。在这方面，毕加索（Vision Picasso）愿景应运而生。一个照片和视频应用法式，它会主动将您用智内行机旁观的全部内容变动为毕加索本能够建立的绘画。您所要做的即是将相机瞄准现场，全部停当。

图片来源：App Store

设想一下，能够看到像您当地的街角或校车一样寻常的场景，而后将它们匆匆导致立体派的宏构。

室内设计中的立体派设计

即使是这种设计趋势的影响，内饰也不是安全的。天下各地的各种建筑物都根据这种趋势的敏感性进行了室内装修。这只是其中的几个。

东方大咖啡厅

东方大咖啡厅位于布拉格，声称其里面装修是捷克风格立体主义的紧张贡献。这个景点不仅供应美味佳肴，而且在同一地位还设有一个立体主义博物馆！它的招牌菜是“ venecek”蛋ust馅的糕点，以正方形形式艳服。

其里面领有人字形地板（完整的三角形和人字形风格影响）；棱角明白的展位；具备不可否定的多角度，从新组合外观的枝形吊灯；和具备几多形状的天花板。

东京立体屋

在东京千叶县郊区，设计师高屋一也（Kazuyazu Kochi）将衡宇改导致立体派设计宏构的确让人眼前一亮。屋子的里面装修看起来很轻易由毕加索或布拉克在其2D宏构中绘画。图片来源：建筑文摘

凭借其璀璨的色彩和充满生气的美学效果，此衡宇的室内设计令立体主义尖叫。具备尖锐的角度；墙壁上发掘意想不到的切口，从而产生了风格的重叠效果；丰富的几多形式 并将不同的视角配备为一个里面单位。

总而言之，值得一游，只是去感受一下毕加索画中的实在感受。

从不同的角度看天下

立体主义设计之因此如此壮大和震撼，是因为它的设计理念。它的支持者希望观众从多个角度来看天下，而不仅仅是传统的单纯观点。从那边，解构对象而后从多个角度从新组装它们的技术降生了。