互联网市场环境瞬息万变，在玩法层见叠出的今天，运营举止从来要求创新以及出其不意，以此来实现拉新、促活、回流、营收等产品设计目标，一个个运营举止也在不断塑造品牌认知、提升品牌代价。与此同时，快速变化的技术也在影响着运营举止的落地实现方法。市场变化背地，自有根源和连接，本文尝试根究变化的脉络，从全局视线观察，形成运营体验设计趋势校验。

我们将运营体验设计归纳为3个大层面：基础层、样式层、计谋层，拆解各个层面的模块内容、元素、玩法，从字体、图形、色彩、动效、空间等多个维度开拔，同时考虑技术趋势等影响因素，总结了11个值得留意的运营体验设计趋势，希望这些内容能够让运营创意飞起来，轻松抓住用户生理并吸引用户，从而在商业设计中发挥设计代价和影响。

上期回顾：

字体趋势

现今，字体作为紧张的视觉语言而被越来越多的设计师所关注，而在实际设计作品输出中间，字体也扮演着将产品理念相传给用户的媒介角色。可见，完整的设计作品是离不开文字的造型阐扬的，那么，打听字体设计趋势也显得尤为紧张。

1. 几何无衬线字体

几何无衬线字仍然在运营设计中是首选字体，因为它具备易读性和可靠近性特点，以及潮流干练的视觉样式。几何无衬线字体不仅为产品提供了比较中立的容器来相传消息，而且还能够轻松地跨不同使用平台进行转换。

「案例解析 」

以下这些字体设计，在主题字的笔画细节处理方面，用垂直几何图形取代传统「撇捺」的弧线，不但降低了字体设计难度，而且塑造了字体多变的视觉样式，适用多种品牌调性，给用户焕然一新的感受。

2. 字体图形化

用字体绘制各种不同的形状正成为字体设计的另一大趋势。其阐扬手法非常多样化，好比字体旋转、圆环、连环曲线等；大概将文字组成立方体、楼梯等具象实物。这些图形化的核心即是在二维的静态画面上，演绎三维对象，从而让版面「静中有动」，增加趣味和动感，突出视觉效果。

「案例解析 」

Nike《我的主场》海报中，将英文字母以螺旋环状方法层叠布局，给人一种撕裂平面次元的张力感。虎牙直播《无乐不作》海报中，将文字主体3D化，与娱乐相关的装饰元素合为一体，加深用户对举止主题的直观印象。

3. 动态字体

当静态文字无法满足对主题的诠释，吸引用户眼球时，增加动效会让平淡的画面炫动起来，这无疑为字体带来更多的创意空间，以及更多的设计可行性。

「案例解析 」

以下案例总结了常见的字体动态。它们多以空间变形和简单的挪动来实现，给用户留下记忆点。

图形趋势

随着扁平化设计普遍化发展，图形图案的使用也愈加偏向几何化与空洞化；充满装饰感的孟菲斯、欧普等样式又暗暗回流到当代设计中，结合斗胆的配色和当代化的排版，翻滚出新一轮的设计浪潮。

1. 孟菲斯

孟菲斯样式在图形上大量使用点线面等几何元素，在排版上无规律可循，色彩上多用明快、对比猛烈的配色机制，元素随机分列搭配斗胆跳跃的色彩使得作品妙趣横生。几何图形简洁、醒目、形式感强，比起具象化的图形来说更加空洞、秘密让画面充满无尽的可能。

「案例解析 」

由于孟菲斯样式主体由图形中最基础的点、线、面元素构成，使得它成为一种可塑性极强的图形样式，通过巧妙地组合点、线、面的布局方法，用最简单的设计元素创作出个性而充满变化的系列作品。无论是传统平面设计或是充满空间感的3D图形设计，孟菲斯样式的图形都可作为装饰点缀，以丰富原本单调的设计空间。

2. 欧普

欧普样式图形通过以复杂的几何形体呈一定规律交错、分列、组合，通过视错效应，给人以变化多端的视觉感受。

「案例解析 」

欧普样式图形的周期性构成能够给观者带来猛烈的视觉刺激。Frooti Fizz系列广告中将欧普图形使用在背景环境中，加上高饱和的对比配色，让静态的广告图也充满着韵律和动感。Beefeater的广告中将欧普图形与产品外形表面结合，行使放射性构图让用户视觉聚焦到中心的品牌元素。而在Fashion brand identity的系列海报设计中，3D化的欧普图形让整个设计看起来叛逆又斗胆。

色彩趋势

色彩是最直观转达情绪的方法，不消过多的图形文字就能展示出想要表白的情愫，既能突出重点同时也能够做景上添花的好处。每一年流行的色彩都会有不同的变化，色彩运用也越来越丰富。

1. 色彩渐变

明亮色彩渐变、梦幻且猛烈的色彩碰撞趋势也将连接火热。比较于前两年的视觉冲击力较强的赛博朋克以及镭射渐变有着明显样式的场景，在渐变色的基础上加入了更多相关内容的标签场景，不局限一种配色方案将各种明亮色彩与不同的媒介的场景结合起来，碰撞出有趣的设计。

「案例解析 」

在画面中加上少许模糊大概留白的处理来减轻画面中的明艳程度降低色彩的亮度，让画面呼吸起来。在设计中使用不同的元素，行使规律图形大概几何图形，夸大画面里璀璨的色彩。并重叠使用以为其构建图案大概以不同的璀璨矩形，让画面极具视觉冲击力。

2. 化繁为简的色彩

将画面的主色调限制为3种以下的色调，用简单极致的配色化繁为简，使整体画面的重点区域显得更加有视觉冲击力，也能够互补使用以获得更高的强度和对比度。确保使用这种极致的色系吸引用户的留意力引导他们去重点展示的地方。

「案例解析 」

在设计中的元素与色彩并不是越多越好。在很多运营设计中使用的色彩仅为2-3种，同时将画面剖释为尽可能少的元素，组合在一起会产生很好的视觉效果。

简单的配色与现实中常见的的材质，例如折纸、3D、塑料包装袋，结合在一起碰撞出的火花，会有更大的惊喜感。

动效趋势

在技术和商业的驱动下，「动态化设计」开始伸张到各个设计平台，从 LOGO 、 UI到大型运营举止，动画连续以别具一格的方法活跃在设计舞台。富裕创造力的动效设计能够使消息更快更准确地转达给受众、强化用户的视觉感受。

1. 循环动效

魔性的循环动效，非常符合当下的传播特征。对于运营、品牌广告而言，循环动功用赋予其趣味性，让用户更加沉浸地去打听相关消息。

「案例解析 」

以下是设计师和OMEGA同盟的一个案例，无尽循环的3D动画结合OMEGA精准的计时功能，让整个画面严谨却不失趣味，给观者带来无尽的想象空间，也让受众更加关注画面中所保举的产品。

2. 微动效

微动效不只增强了插图的氛围，同时让产品消息更易于理解和记忆。微动效时长短，用户在精力有限的情况下，去接管作品所花消的时间成本也会较少。比较于静态设计作品，微动效设计传播速度会更快更具备优势。

「案例解析 」

在《\\WAVES – (in motion) season one》举止中，把看到的内容动态音乐化，全部内容音乐化后的形状构成了主题播放列表中心和视觉庆典，每一件艺术品都是献给一首歌曲、一张专辑或一个播放列表的，通过微动效营建趣味和记忆点。以下是2020年3月至5月期间公布的精选动态音乐化内容。

3. 一镜到底

一镜到底的形式是当下热门的一种营销玩法之一，通常在h5页面中通过借鉴镜头的拉伸，使得不同的画面元素陆续出现在观众眼前，使体验充满故事感。

「案例解析 」

《德芙DoveⅩ故宫》H5中，设计师将当代与古代相结合，用长卷创意盘货了从清朝到当代的过年年俗场景，结合德芙品牌，行使仿镜头拉伸的样式将长卷出现在观众面前，意指德芙把「宫里的福分传到千家万户」，这种阐扬手法让人眼前一亮，大大的冲击了观看者的视觉细胞。

3D及空间多维化

随着3维软件的迭代更新，3D样式的设计层见叠出，壮大的渲染外挂和丰富的3D动画效果器极大提升了设计师的生产效率及视觉阐扬力，设计师创意亦得到进一步发挥空间。通信与硬件技术的发展，进一步支持设计师将比较吃性能和流量的3d视觉及动画越来越多地使用到实际项目中。

1. 超现实阐扬

3D样式可最大限度还原现实世界的材质、光效甚至物理行动规律，在设计师的奇思妙想下，如神笔马良部下画笔般，将空洞与现实完美结合，出现极具脑洞的「超现实」效果。这种超现实尤其体现在动态设计上，通过在仿实在空间中出现现实里无法实现的动态，带给观者巧妙的视觉冲击力。

「案例解析 」

在通常运营设计中，最常见到的一种阐扬方法是超现实小场景设计。通过有限的「舞台」，将产品与趣味元素组合在一起，灵活使用反重力、微观世界、科幻未来等设定，为用户出现不可思议的异度空间，吸引用户眼球。

2. 夹杂空间

当3D与平面设计碰撞时，则会迸发更多创意的火花。多维度融合是现在3D设计的流行趋势之一。它包含传统平面与3D结合、3D图形二维渲染、3D与涂鸦结合等多种阐扬形式。与平面的结合让3D作品更具当代感和造型多样性。

「案例解析 」

夹杂空间样式多用于潮流、个性化的运营场景。将平面设计与3D素材结合，能产生趣味的视觉化学反馈；平面图文为3D素材创造出另类维度的空间感，随性的涂鸦与不规律的色块叠加凸显出整体视觉样式的异样脾气。

仿真材质

近几年仿真材质设计使用很受设计师亲睐，设计师们借助仿真材质能够极大地提升视觉格调，让设计更具质感。随着软件技术的进步，材质阐扬也渐渐从静态转向动态化，基于实在物理规律的动效赋予仿真材质更多的视觉张力。

1. 流体

流体材质通常遵循一定的物理流动规律，通过千变万化的变形出现震撼的视觉效果。流体材质的加入能够提升画面的视觉冲击力。该材质普通通过软件计较粒子借鉴液体的流动与碰撞，常见的制作软件有realflow等，能借鉴出特别流利的流体溅射效果。这种流体特效在需要阐扬动感与生气的产品运营设计中被广泛使用。

「案例解析 」

在通常的广告中，常通过产品与流体碰撞的慢镜头特写，去衬托阐扬产品的质感，让原本死板无味的画面变得更加丰富生动，有生命力。

2. 烟雾

烟雾亦是近期流行的材质之一，烟雾自己具备朦胧而多变的特征，它虚无缥缈的组织让设计显得既秘密又前卫。普通制作软件有TurbulenceFD，houdini等，通过计较速度，温度，烟气密度等数据，去借鉴每一帧生产的体素网格，极大地还原实在世界流体的行动属性。在广告，以及影视爆炸效果时常能够看到。

「案例解析 」

烟雾材质多用于阐扬产品给人的直观感受，如DEVIALET的广告设计中，通过烟雾瞬间爆炸到渐渐散失的方法，结合绚丽的红紫色彩，阐扬DEVIALET音响给用户带来的听觉享受。而Nespresso的广告则用柔和的咖啡色的烟雾，让人联想到咖啡的浓郁香气。

3. 粒子光束

粒子光束是最能代表科技感的材质特效之一，在画面上能凸显科技、先进、酷炫的视觉效果。它是通粒子发射器发射出多个粒子，通过计较粒子的行动速度，粒子寿命以及其行动轨迹，在其轨迹赋予发光属性达到光束效果。常见的3d软件好比C4d，3Dmax都能够实现简单的粒子特效，更深入也可通过Krakatoa，X-particles等插件实现更酷炫的效果。

「案例解析 」

深色调的背景衬托下，光效更好触及到用户的视觉神经，行使多个的粒子以及其复杂有规律行动轨迹的多样性去体现画面科幻酷炫的视觉样式。

插画趋势

插图设计在视觉设计平台中连续是比较热门的趋势之一。插图能够很直接地将某一产品的定位、背景故事转达给用户，给予用户丰富的想象空间。插图设计的形式、品种、样式多样，技术爆炸带来了更多的设计表白形式的革新。

1. 涂鸦样式

随着追求自我、潮酷文化、次元文化的流行，越来越多的品牌迎合现在文化趋势，需要冲击力强、准确表白品牌脾气和品牌姿态的设计。涂鸦无疑是最适宜的表白方法，涂鸦、漫画自带形形色色的个性，通过偏手绘的手法在画面上转达不同凡响的态度，充满斗胆解放、跟从内心、无尽想象力的力量感，冲破扁平化运营的固有思维，强化了产品的故事性和情愫转达。

「案例解析」

Nike的运营图设计常使用涂鸦样式，整体配色斗胆，高饱和度的色彩对比给人猛烈的视觉冲击力。图形上运用手绘涂鸦的阐扬手法，搭配与之相般配的图形，视线聚焦产品同时，强化了品牌定位和产品自身脾气，并表白出产品的优越性能。粗矿的线条丰富了视觉层次。浮夸的涂鸦字体点睛产品的特点，映衬品牌核心。

2. 肌理笔刷

使用带肌理的笔刷成为当代平面插图设计的不二之选，是当前最为流行的插图样式之一，在扁平色块中加入肌理和笔触，丰富画面细节，增强质感，能够帮助设计师很好的映衬所要表白的画面氛围，增加艺术性和文艺气息。

「案例解析」

在画面中加入噪点、笔刷肌理等丰富细节，能够使画面散发柔和、温暖的气息，让人有一种平易近人的亲和感。

3. 扁平描边

扁平描边是一种极富效率的设计阐扬形式，不消过多考虑复杂的形状和质感，仅以几何化的图形绘制表面，再搭配简洁的配色，给人以明快、清新的视觉感受。

「案例解析」

简洁的线条和高概括性的造型，浮夸的动态，使画面富裕张力，搭配高饱和度对比猛烈色彩，恰到好处地阐扬出设计的个性。

因循与未来

因循的设计样式并不是完全照搬以前的设计样式（元素），而是从以前的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点，给作品注入新的生气。在运营举止中，用当代感受诠释因循，已成为一种新趋势。

1. 因循未来主义

近几年随着「西部世界」、「怪奇物语」等热播剧，因循未来主义（Retro-futurism）越来越多使用在各种运营举止上，用新科技的感受去诠释因循，显然已成为一种新趋势。结合了「未来」和「因循」的元素，从以前的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点。

「案例解析」

在传统因循海报的色彩板式的基础上再结合对未来科技的想象元素，在细节中科技元素的处理非常巧妙，二者的结合天马行空，如同现实的平行世界。

2. 千禧风潮回涌

2020年刚好是千禧年的以前的第20年，遵循前卫是个循环的定律，近来前卫圈开始涌现千禧年代因循风潮穿搭，也有不少设计开始将千禧风潮里的浮夸的视觉张力与斗胆的色彩结合，创造出新的视觉效果。

「案例解析」

该作品用绚丽且高饱和的色彩搭配以及科技未来元素，很好的诠释了Y2K美学（千禧年前后的流行文化）中的文化标签，同时在质感中的噪点、笔刷肌理又使用了当下游行的设计方法，二者结合让人感受到千禧风潮回涌的魅力。

IP品牌运营趋势

IP凭借其自然的文化属性和情愫属性，能够快准狠的狙击用户痛点，吸引忠实粉丝。这使得IP成为大小企业运营计谋中必不可少的手段。与此同时，IP角色作为当前主流文化中不可或缺的一部分，承载了相当多的功能和意义，在不断变化的互联网世界中不断的迎合用户去做出改变。

1. 世界观设定愈加丰富

为了彰显品牌特色、强化品牌符号，品牌IP设计越来越注重角色背地怪异的世界观设定。生态化的世界观设定有利于整个IP系统的可连接性发展。通过逻辑化的世界观架构，辅以故事化的小场景、样式化的角色装扮、个性化的口头禅和口号等，可丰满整个IP角色精力地步与情愫内核，在运营举止中使用时也会让用户更有代入感，让受众产生情愫共鸣。

「案例解析」

Mysterico是一家提供人工智能服无的公司。为了凸显其核心产品——可编程的智能聊天机器人，设计师为该品牌设计了系列IP气象。在LATTE.AI运营宣传片中，这些角色平常沉睡在一个潜藏的秘密基地里，每当日食开始时便从分外罐状装置中复苏，并孜孜不倦地开始生产优秀的智能机器人。宣传片中出现的是角色们复苏后生产智能机器人的全过程，通过萌系外观与高科技背景设定的反差，让人对产品产生深刻印象。

2. 角色品牌跨界联合

为了更加充分的发挥IP角色的文化代价，变现最快最流行的即是跨界同盟，无论是IP和IP的同盟、或是IP和品牌的同盟。这是当前市场下，全部IP在运营中都会运用到的手段。跨界同盟一方面能够增加品牌曝光度和话题传播性，吸引IP的粉丝群体（一个产品同时狙击两部分用户群体），另一方面在于创新，无论对于品牌或是IP自己来说（尤其是老品牌和古早IP角色），这种联合无疑会为他们注入新的生命力，发掘出更大的商业代价。

「案例解析」

品牌之间的跨界玩法，借助网络引发更多天马行空的玩法造成现实。好比德芙与POP MART的同盟精准辐射爱吃爱玩的年轻群体。除了说合盲盒自己年轻群体的花费力以外，还推进着两种文化的「破圈」，大家在看到这两种联名也会有惊喜感。

腾讯 QQ 今年迎来上线 21 周年纪念，腾讯跨界潮玩同盟，QQ x MEDICOM TOY 联名 BE@RBRICK 将以炫彩设计为主，熟悉的小企鹅卡通气象等都有出现，同时跨界联名脑洞也拓展了各自的品牌代价。

运营计谋多样化

刷屏级运营举止，通常是在对的时间做对的事情，对的时间我们很容易找到，好比周期性的电商大促（681、双11等）、重点事件（品牌相关-新品公布、举止上线等，热点事件-突发性的、话题性高的-如奥运会等，周期性事件-高考、开学日等）、常见节日（如元旦、春节、情人节等）、24节气（如立春、小满等）等，那如何找到落实对立事的方法。

《新营销2020白皮书：变革与趋势》中提出新营销运营思维，以用户为中心，同时以大数据、云计较、人工智能技术作为营销运营底层基础，重视对全周期用户代价的深入挖掘，从内到外赋能营销运营全流程。基于用户，多渠道引流（私域渠道和公域渠道），并通过用户行为路径（触达-浏览-参与-分享/转化）实现全链路转化，通过多样化运营计谋，实现人、货、场、内容等精细化运营和链接社群化，构建运营传播一体化，让用户与产品之间得到有效连接和连接沉淀，从而形成运营增进的内在驱能源。

1. 故事化内容体验

故事作为人类文化传播的最早方法之一，具备博关注、引共鸣、易传播等主要特征，将故事化的体验结合运营推广是当代运营常用的一种有效方法，通过戏剧性的情节放置、充满刺激的牵挂设定、融合流行梗的幽默元素，可极大刺激受众的浏览兴趣与好奇心，加深用户对产品的记忆点，达到用户自主传播推广的效果。

「案例解析」

网易新闻《今年娱乐圈画传》运营举止中，接纳国画样式，将今年娱乐圈热门人物、事件以一镜到底的形式串联成一个故事长卷，展现方法让人联想到小时分看到的连环画画册，通过简单的互动方法和舞台剧般的场景切换，让用户快速浏览娱乐圈大小趣事。

京东与上海美术影戏制片厂联合制作的《动画放映厅》运营举止中，拔取了葫芦娃、黑猫警长等多个脍炙人口的怀旧国产动画IP,结合趣味化的故事情节，巧妙推广京东的相关产品，经典IP与当代化的剧情设计结合的方法让人耳目一新。

2. 数据化/个性化体验

每到年初岁末，社群平台都会被各种年终盘货、榜单、报告等刷屏，而用户型数据盘货H5将用户（也即是我）过往相关行为数据进行整合，具备个性化、情愫共鸣、促分享引传播等特征，已成为一种强生命力、传播广的核心盘货运营方法。通过采集大量用户数据，挖掘其中的少许亮点，结合用户生理，将用户数据与场景结合，赋予数字点点滴滴的回首情愫沉淀，让数字更有温度，更加打动用户引发共鸣，再辅助精美的设计，在对的时间节点推出，触动每个人对展现出唯一无二自我的渴望，从而引爆朋友圈等社群平台，实现一波促活拉新。

「案例解析 」

网易云音乐《今年年度听歌报告》运营盘货举止中，以「你的世界 有我一起」共鸣主题开篇，结合用户听歌的场景，或早晨、傍晚，以及听歌品味凸显音乐审美，通过多维度出现出用户喜好，除了将用户年度最爱的前十首音乐分列出来，还统计出用户的年度关键词，基于数据更体贴背地的「你」，出现过往在网易云的点点滴滴。同时渐变的设计样式配上动感的背景音乐，文艺以外多了几分动感与生气氛围，更容易引发用户共鸣，以此刺激用户分享。

3. 强互动玩法

碎片化时代，用户留意力处于被不断稀释的状况，在抢夺用户留意力的今天，用户对于内容宣传的口味越来越挑剔，对简单粗犷的生硬推广形式也越来越排挤，优秀有趣的运营举止以宣传内容自己为基础，引入游戏机制增加趣味性，同时强化即时互动，通过更具备吸引力的交互形式让用户玩起来，贡献更多的点击、停顿和转化分享，最终实现品牌传播，赢得用户口碑。

「案例解析 」

王者光彩为了宣传新推出的三国系列皮肤联合腾讯游戏一起推出了《属于你的英雄传承》举止，通过经典的5个三国时期的人物划分来代表5种精力，让用户在3D场景中寻找英雄人物精力化身后的平凡人，找到后观看英雄精力短片，生产海报，以此展示新皮肤背地的传承精力，吸引用户使用。

GQ实验室通过不少意料以外的「脑洞」成功出圈，以下案例结合实时热点例如全民摆摊、UZI退役等，同时加入刮刮乐类型的轻量化游戏玩法，不仅在内容的出现形式进行了突破，用户参与游戏的互动玩法也冲破常规阅读体验。

新技术冲破运营次元壁

互联网新时代设计与科技将更加密不可分，设计的形式及趋势也随同科技和时代配合进步。2020年并不是AR元年，距离席卷全球的lbs+增强现实游戏pokemongo公布已经以前快要4年了，各种AR技术新玩法层见叠出。但是我们认为增强现实仍然是运营设计的一个趋势。一方面，手机性能也不断更新，技术方面也比之前变得更加成熟。另一方面，短视频业务的热度也加速拓展了更多AR玩法。AR技术在挪动端装备上的使用玩法也越来越丰富。

1. 增强现实的晋级使用

增强现实的晋级使用一个典范运用即是把AR UI与周围环境相互关联，将界面中的某个元素或内容与现实世界中的元素或内容进行链接，通过将UI与对象关联，将虚拟物体和实在世界融合，当扫描特定内容来触发某种运营玩法，营建身临其境的增强现实体验。

「案例解析 」

Landmark 是抖音公布的一种斩新的AR玩法，和畴昔简单的AR玩法不同，当用户取出手机扫描重庆洪崖洞，北京三里屯，上海外滩这样的地标建筑时，手机能够通过AR技术在取景框里的建筑中生产很多未来感的动画。给用户带来更完整的AR互动体验。

2. 增强现实的下沉场景

新技术的发展不一定是完全是升维的，也会降低门槛让更多人参与进来。尤其是出现在手机屏幕中的AR增强现实，会通过更加开放的计谋和运营玩法，将AR技术触达下沉更多用户，实现更加开放的AR创作。

「案例解析 」

Facebook正开辟的AR对象已经让AR编辑功能下沉到每个用户身上。用户能够下载Spark AR Studio，100%解放度完全创造属于自己的AR滤镜。每个用户摇身一变都能够穿成为「AR工程师」，通过短时间的考核，Instagram能够让用户将滤镜上传到Instagram滤镜库，供粉丝使用。尽管Facebook，暂时只是将这个技术分发给用户，一方面，鼓励全民参与AR创作。另一方面，也是在为AR技术下一步发展布局。2018WWDC苹果公布赏心悦目的Animoji功能，其时还只能在框架下使用苹果推出的十种表情，现在Spark AR已经更进一步，将更开放的AR创作带到现实。

「运营趋势」实际是一个带动态属性的名词。就在笔者落笔确当下，已有无数创意从设计师们的脑海里灵光一闪，新的潮流大概已在世界某处崭头露角。以上从运营体验角度开拔的设计趋势沉淀，旨在提供宏观设计环境下的指导框架与创作思路，尽管运营举止主题森罗万象，其本质都离不开基础构成、样式探索及计谋定位三概略素，这些要素的萌生根植于对用户痛点的把控及业务需求的理解，优秀的运营设计师，除了具备前瞻性审美及多样化视觉阐扬力外，更需要领有流行趋势洞察力、全面的数据分析力以及完善的常识系统，不断培植敏锐的行业嗅觉，才气在方寸屏幕之下，运筹帷幄之中。