传统美学观念与当代平面设计
彭浩强
摘 要：通过对当代平面设计的解释，研究中国的传统文化与西方思维模式的异同，论述我们不同于西方理论实践式的创作方法。阐述我们有着更大的自由设计创作空间，论证一个照搬的设计理论是不成熟的，必需经过本土文化的融入、再创造，中国平面设计才能走向成熟。
关键词：中国传统；美学理念；当代；平面设计
中国目前国内设计理论多偏重于设计史及设计实践，而缺少对中国传统的美学理念从更深的思维层面上进行研究进而融合，开创具中国文化底蕴与智慧的设计理论与实践。事实上，中国传统美学更能予人以智慧的启迪，给艺术创作更大的自由空间，对我们当代的设计仍然有着深刻地启示作用。
在平面设计史上，从莫里斯开始一直到包豪斯，再到当代，各种现代设计思潮风起云涌，此起彼伏。各个发展时期都和各种艺术思潮紧密联系，互相影响。从欧洲的现代主义，到后来的后现代主义等，通过包括立体主义、未来主义、包豪斯、构成主义 等形形色色的主义和运动，把美术、平面设计、建筑等都囊括其中，许多艺术家和设计家均涉足多重范畴，分不清到底是“艺术家”还是“设计家”。
实际上平面设计史就是一部现代西方美术史。那么就有了一个问题：艺术与设计的区别到底是什么？相对来说“艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为单体的个人。因此，只有艺术家本人，才能掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。”（3）而设计基本上没有表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
当代中国平面设计理论与模式基本是对包豪斯的移植，因此与西方历史上一直延续的科学，偏重“实证”的理性的人文思想有着千丝万缕的联系。这就造成了中国平面设计对本土传统人文思维方式的先天缺失。包豪斯倡导功能与美感相结合的设计理念，是建立在现代科技和生产方式基础上的，的确在一定程度上提高了大众的生活品质，但其功能化理性的风格所带来的冷漠、机械、缺乏人性化的缺点也伴随而来。因此近年来让西方对现代设计做出深思和努力的地方，同样也让中国的设计师深思。包豪斯的思想在一段时间内被奉为“现代主义”的经典。“后现代主义”是对“现代主义”改良，使之“人性化”一点。但是改良的方法，具体的表现只是在直接表达的时候使用一些设计手法，过于简单时加一些精致的细节，称之为“简约”等等，只飘浮于形式。而中国传统文化所蕴涵的某些人文特质正是现代设计所欠缺的，我们今天从传统中探索设计创作灵感，其意义在于对设计理念在思维层面上的扩充和提升。
清代石涛早已提出：“笔墨当随时代”，虽时隔千年，其大意都是相同的，都是艺术的继承与时代创新，这可以说是中国人自古以来的传统。中国几千年历史中从来不乏外来文化的影响，但中国传统文化总能以一种“海量”的胸襟容纳、吸收并改进，使之成为符合中国人文习惯的文化。今天的设计艺术理论也一样，中国传统美学理念中的某些创生新事物时根源处的智性的创作思维方法，应融合西方理论实践式的创作方法，去解决今天设计上的问题。
中国传统美学观念与当代平面设计
（1）中国传统美学理念的主观自觉性
在中国艺术史上，汉代之前的绘画，基本上都是不自觉的艺术，绘画固有美的形式，却无美的自觉，是政治或功利的附庸，而不是以审美为原则。汉末魏晋时代，绘画形成了美的自觉而成为审美的对象。标志这一艺术成熟的是顾恺之“传神论”，这一著名的美学命题的提出。“以形写神”：画以传神为中心，而不是以形为中心，写形只是为了传神为目的，艺术的优劣等次皆以“传神”为标准。“以形写神”、“传神”是艺术的生命。
到了南北朝谢赫《古画品录》中提出“六法论”，“六法”中又以“气韵”一法最为重要，最能体现中国艺术之精神。“气韵”指的是人的精神状态，“气韵”传达了人的精神，但在理论上顾恺之尚未加以明确化，谢赫以“气韵”二字概括之，比传神的说法更加具体和个性化，所谓“六法精义，万古不移”。
（2）总体来说，“以形写神”、“以形媚道”、“心师造化”、“气韵生动”、“立万象于胸怀”、“明神降之”等等中国古代论画的审美理论是一个循序渐进，不断完善的过程，从中可以看出是非常强调主观自觉性的。
“以形写神”，由此中国绘画更能与人想象的空间。中国艺术因为强调主观自觉性，注重精神的表达胜过真实还原，不追求表象真实而求意境深远。如八大山人的鱼，不需画水，而水的感觉自在。再如,南宋马远的《寒江独钓》，画面上只画一条小船、几条波纹，近景和远景的万千气象都在空白中留给观者去想象。使观者通过联想,由现实世界进入到想象世界，营造出一种“意境”的美学现象。绘画作品的价值是画家创作意图和观者接受意识共同作用的结果。也就是说，审美的产生，很大程度上和观者的自我再创造分不开。通过“传神”的艺术创造,能够把观者引导到一个理想中的艺术境界中,使人摆脱掉概念性与现实性的束缚, 从而进入一个令人神往的浪漫天地中，这正是一种审美的境界，它能使观众得到现实与理想相结合的美感享受，达到中国传统艺术追求的创作境界，形成我们自己高品质的设计风格。
香港当代平面设计师靳埭强先生的设计作品，已在这个问题上进行了卓有成效实践，他的一组广告设计作品“无疑是运用设计原则设计的，整幅作品的对比、疏密、节奏等都符合设计构成的要求，但在此基础上融入了中国传统绘画美学的观念，不难看出作品深受中国传统美学思想的影响。作品虽然有非常中国化的“笔墨”“写”“绘”具体表现的物象的“形”，但这里的“形”是从具体表象特征中提取出的那种典型的单纯的形式语言，并通过平面设计构成方法，上升到某些略显抽象地物象语境中，也就是“意象”，使人在这种语境中受到某种“传神”的暗示，这种“传神”的暗示带有相关的哲思。
（2）中国传统美学理念的综合性
当代平面设计所运用的术语“视觉流程”和国画中的“势”，应该说是构图上的一种基本一致的概念，但两者有着不同的诠释。
视觉流程：指的是人们的视线有一种自然流动的习惯，据此，可将各种内容按秩序合理的安排在二维平面上，以诱导受众的视线方式，按照设计师的意图，获得最佳信息效果。
势：中国绘画特别强调取“势”。构图要得势，以达“气韵生动”的意境。对势的总要求：一是所画物象要有一种勃发的生机，有生长之势；二是画面不能杂乱无章法，不能松散无节奏，不能板实不灵动，不能充塞无活气，全幅画面应互有联系，血脉流畅，一气贯注。
从上述内容可以看出，来自西方的平面设计的解释，清晰、明了，易于学习、复制、运用的是科学语言，秉承了西方一贯使用的理性分析的习惯。中国的传统文化相对于西方是一种的“概括”的处事方法。咋看之下不够联贯，散点，但细究之后是另外一种思维模式。在中国传统艺术大师手下，“以形写神”妙在概括的、不经意的一瞬间中对“确切”的高度敏感，这不是写实意义上“形”的准确，而是可意会不可言传“气”、“韵”的准确，一种有更高难度的准确。概念、范畴便具包容性，涵盖了诸多方面的意义，是一种保留其天然联系的丰富总体。
由此，中国传统美学，对于创作者在知识整体结构上的要求上是很高的，绘画中的“形”除具备一种绘画语言的外在表征外，它的本质是内中含有的个性气质“神”，而这个“神”既是艺术家的追求，也是艺术家个体之间的区别，正因为传统的“概括”的“综合意识”，才能扩大概念的涵盖面，所产生出来的个体之间的区别也就越大，也就是说“个性气质”的区别也就越大。反观今天我们的平面设计，科目越来越细分，就像在钻牛角尖，把时间和精力过多的放在细分了的实践理论上，而忽略了艺术的原始本质，禁锢了思想，使设计作品留于形式，因缺乏内在个性气质而雷同，机械。对今天的设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计的创造性思维就会越来越狭窄。艺术设计应该是一门融合了多种知识的综合性学科，设计要注重在多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，做到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的创作与感悟，这样才能拓宽现代设计思维的发展方向。
