大连平面设计实验性教学实践析
——关于大连平面设计毕业作品的案例分析
何 方
实验性教学是在教学内容和方法上探索性的尝试，区别于传统教学之处在于考量学生是否掌握了一种设计方法，把对主题的构想物化成设计作品，寻找到合理的实现方法和途径。而摆脱以往只注重结果和应用，不注重过程和来源的状态。教学的目的是让学生能主动融汇平面专业知识，掌握大连平面设计语言。本文想通过大连平面设计学生的毕业作品案例，分享交流总结自己在教学方面的一些努力，经过几届毕业设计教学实践，希望进一步提高教学水平、经验。
一、跨学科交叉的尝试
科学与设计的跨学科合作由来已久，工业制造、建筑设计、服装面料等，在“理性”与“感性”之间二者互为补充，互相启发。而大连平面设计中，也许需要理性支撑的功能相对较弱，所以，关系并非那么紧密。2008 年在纽约现代艺术中心MOMA 举办的设计与弹性思维展(Elastic Mind Exhibition)上有些艺术作品包括大连平面设计作品引起广泛关注，科学家与艺术家合作，用图形启迪思维的全新的模式进行科学试验，设计家用科学尝试新的可能性，颠覆传统设计的界面。科技与设计的互动，人机界面与日常生活的无缝结合正在延伸。“设计已经放弃了用视觉激发人们的情感，而是延伸到了与其他感官的融合”。这也许是大连平面设计的突破方向，跨学科交叉带来颠覆性的设计思路，使设计者对设计“物”的内核和本质有了重新的定义，它是什么？它为什么会是这样？它应该是怎么样的？科学家们认为它是什么？不同的知识结构会带来惊人的发现。洪炜同学非常喜欢自然的力量，父亲是科学工作者，使她有机会进入实验室了解科学中的“自然”，她的作品《我眼中的进化论》，是一次自然科学与大连平面设计交叉的尝试。实验海报作品的思路是想从科学试验中找到一些思路，利用科技手段的帮助实现最初的想法。学生参与并记录了整个DNA 试验过程，DNA 图形的自然形态是生命状态物化的痕迹。她非常迷恋试验过程中那些带有陌生感的图形，希望通过图形表现自然中的进化，表现自然和生命。试验中的不确定性是非常迷人的，它和艺术中的“偶发”有着某种类似的情节，这些不确定带来的结果，物化的痕迹，成为主体元素的来源。
洪炜更像是一个发现者，靠天吃饭的绝少去人为控制设计形态，让“自然”自然的形成，有点类似于进化论中生存的自然选择。当然，不可避免的还是对存在的视觉“瑕疵”进行了修改。海报的图形没有花费太多的人力，这不是偷懒，是思维带来的方法，是取巧。海报中的斑点(DNA 图谱) 是存在于微观世界的，洪炜选择光导纤维做表现材料，忽明忽暗的模仿着生命的呼吸，也可以选择在黑暗中观看，海报成为完全抽象的点点，抽象到就好像一直存在在我们的生活中，缺并未被发现的那种生命状态。洪炜还做了一本书记录了试验和平面的碰撞过程，最后这本书被放在透明亚克立水槽里展示，外观上像是浸泡在水里做试验，形式很有趣。后来有传媒学院的老师看到作品非常感兴趣，希望与这个学生合作一个多媒体视频作品。
不足之处在于用实验的方式去表现“试验”，之间会有概念上的混淆，我们更加注重自然科学方法给思维方法带来的启迪和帮助以及新科技与设计的相互融入，而不仅仅是美学上的形式创造。
二、跨越平面界限的尝试( 关于平面空间的尝试)
纸张是平面最常用的载体，由于对纸张的熟悉，许多大连平面设计师往往是在默认了这种维度的前提下去进行设计的，纸张变成了单纯的书写工具或印刷承载物，最多是对纸张触感和色彩还原效果的研究。二维中有没有可能做出视觉的丰富变化，让“视觉”的体验超出平面的空间概念，但又保留住平面的形态，这是我们希望进行的课题。“纸张不再是信息的简单载体。它可以，而且应该是信息本身的组成部分。它的活力来自设计师，设计师用巧妙的手法将薄薄的、无生命的纤维变成了强大的工具”。[2]金鑫的作品《中国印象》和夏梦妮的作品《热带雨林》在这方面做了尝试。仔细观察，纸张并不是一个面，它也有厚度，当纸张的截面叠加起来，我们就可以发现它，比如说一本书放在那里，除了封面封底，还有其他的四个截面，这就是纸张数量变化带来的视觉感受。《中国印象》利用纸张的截面，改变普通人观看纸张的角度和习惯，也就是消解纸张展开的平面，把一张张的纸插在墙面上，让人们看到纸张薄薄的侧面，这是对视觉习惯的一种颠覆。波浪形的纸张依次排列，人们在走动的同时，由于光影变化，可以感受到水波流动的动态效果，非常神奇。效果出乎我们的意料，海报的平面效果没有改变，但好像出现了一个超平面，又不能算三维的中间维度，其中没有固定的视觉定格，每个人所站的角度都决定了一个最终形态，而且，画面跟着人的视觉不断变化，好像“活”起来了。我想这是作品与观众很好的互动交流，观众在欣赏过程中体验到多空间，超平面、动态、多维的丰富视觉刺激，更是体会到作者表达的中国印象“大音希声，大象无形”的概念。《热带雨林》则是研究纸张本身的各种特性，厚度、柔韧度、皱褶肌理，然后利用这些特性来创造独特的形式感。
三、概念设计的尝试
概念设计首先是跨越事物概念，回到事物原本，从需求到功能的重新定义。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。打破一个陈旧“观念”，又重建了自己对一个事物的“观念”。糜宁的概念书《罗生门》，设计的初衷并不是可以上架销售的普通读本，而是一本完全由设计师诠释和演绎后的概念书，可以说是设计师和作者之间的用形式语言对话的尝试，不是单纯的为作者服务，她和作者一样变成占有主导地位和主观意识的主体。小说《蛛丝》篇幅简短，每个页面只有短短的几行字，在翻动的过程中，页面间会展开或连续不断或断断续续、或紧实或松散的透明丝线，好像蜘蛛曾在页面上爬过，留下的痕迹。每页线条结束的地方即是下一页线条开始的地方，依次往下延展。为了让读者仔细阅读书中的字句，每个字体都用手工的方式，将笔画打散重排，并根据字句的停顿、抑扬、段落来安排字间距、行间距，完全是根据内容而产生的编排，我们几乎可以从编排中感受到朗读文章时的气息、停顿、轻重。事实上，设计者以一种极为崇敬和认真的态度阅读了这本书，并把这种精神传达给了观众。《密林中》一文的字体和编排设计方法亦是如此。小说内容是几个人对一桩发生在密林中的杀人案各自不同的供词，页面中的文字被裁切成细条状，模仿密林的状态，裁切后的书籍文字混合在一起，就好像作者在书籍里呈现的无法辨清的事实真相。这两本概念书的设计摒弃了为书籍做嫁衣的传统模式，将设计者的主观功能放大，将展示、动态、材料、互动融入书籍，全新地诠释了小说的内容。书籍编排也采取了和作者一唱一和的视觉形式和文字的通感表现。MOMA 弹性思维展有这样一个观点“: 未来设计的一个重要趋势就是颠覆传统设计界面形态。”概念书的尝试在于探索书籍设计的可能性，正如绘本放大了插图师的功能，这本概念书籍放大了设计的功能，书籍会产生新的趣味性和形式感。
