民间美术色彩对比与现代大连平面设计的融合

                                                                                    魏颖艳

摘 要：民间美术色彩有其显著的特征，通过对民间美术色彩对比的简要分析和类比，可以发现民间美术色彩对比和大连平面设计存在必然的内在关系，并且二者在现代社会发展中显示出设计回归本土传统美术与现代艺术元素的融合。

关键词：民间美术色彩；色彩对比；大连平面设计

中国民间美术是以农村劳动妇女为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，它是整个民族特有的感情气质、心理素质、哲学观念、文化意识和文化形态的文化积淀，在世代相传的过程中经过人民群众的不断加工、演变，赋予新的形式和内涵，具有深刻的内在精神。其色彩具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，民间作品中善于运用色彩对比这一表现手法，它能以最简洁的色彩表达方式给人以强烈的视觉效应。而且随着社会的不断发展和时尚的冲击，大连平面设计中也时常大量应用这些淳朴的民间色彩搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩，在观者与大连平面设计作品之间形成一种思维的无形沟通，起到传情达意的交流作用。

一、民间美术色彩的特征

单纯明快与夸张刺激的色彩表现是民间色彩选择的显著特点。中国民间美术的色彩体现着充分的饱和度，红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，使人感觉鲜亮豁朗的情感和明达的风格，正是民间艺术单纯明快的装饰色彩的体现。受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，高度提炼概括，这种限制性与巧妙性运用共存的色彩，使得民间美术的色彩呈现单纯明快的色彩特征。民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。这种纯粹的色彩运用，使民间工艺色彩醒目而和谐。以湖南滩头年画为例，滩头年画造型夸张而质朴，颜色艳丽而厚重。其中，门神类年画最为突出。门神的人物以红脸的尉迟恭、白脸的秦叔宝两将为主，有正像和偏像两种形式，在其色彩搭配上，运用大色块的红丹与品蓝形成强烈的补色对比，而小色块的竹绿、品桃、紫黄色加上墨线稿的穿插，使画面色彩鲜亮而又简洁明快。用色虽然只有五种原色的搭配，极为单纯简练，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

民间美术具有强烈视觉效果的变体造型与高纯度的色彩，依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一，被协调在一个饱满和稳定的图形中。如泥玩具有“红喜绿，白为媒”的口诀，红和绿是“硬”型对比色，所以要以白相隔，方能产生优美的节奏，和谐的艺术性。在绿与紫之间画上一条红线，则破了“红靠紫，臭如屎”的戒，反而显得色彩艳而不媚，铿锵有力。

民间美术色彩有一个物理性的视觉结构，一个精神的结构。“色彩感觉是一般美感中最大众化的形式”（《马克思恩格斯全集》第十三卷）。原始人在蒙昧洪荒的宇宙间经过几十万年进化，感觉到阴阳昼夜之变，应该说这是人类对色彩的最初认识。太极图黑白两级的滋生，虽然是后人所为，但它却是反映了人类对宇宙最初的本能反映。原始人对明暗的感觉明显要先于对色彩的感觉，因为明暗是人的色彩感觉的起点，而色彩则是从起点上的延展。约翰内斯伊顿在《色彩艺术》的绪言中指出“色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对物无色彩黑暗的产儿”。由此，我们可知，黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。

二、民间美术的色彩对比

色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。色彩对比形式一般有以下几种：

1. 色相对比

最直截了当表明人类色彩生命本质的色彩对比，它的用色是依人对色彩相貌的审视而产生的联想和心理感受。约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》一书中认为：“色相对比是对比中最简单的一种。它对色彩视觉要求不高，因为它是由未经掺合的色彩以其最强烈的明亮度来显示的。”民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，是民间美术色彩选择的主要倾向。人们喜爱色彩，往往喜爱有一定纯度的色相，不同程度的色相对比，可以满足人们对色相感的不同要求。综观我国历史上的传统色彩调配形式，运用色相对比是最常见而巧妙的方法之一，如敦煌壁画、永乐宫壁画都采用了色相对比并取得了饱满的色彩和视觉心理效果。在建筑、织绣图案、民间年画和其他民间艺术的配色中，更是积累了丰富的使用高纯度色相对比的经验。由于色相对比鲜明强烈的视觉冲击力，被许多都市里的专业艺术家视为色彩粗俗和缺乏高雅，既而他们对民间美术中大量的色相对比持贬低的态度。但事实上，驾驭色相对比比其他那些相对柔弱的色彩对比要困难得多，全面把握这种色彩结构的本质也是难度很大的。中国传统的赤、青、黄、白、黑这些最基本的原色，以其鲜明饱满的色彩性格傲然矗立，它们并列时所形成的充满生命张力的色彩效果使其他所有的色彩结构黯然失色。美术中讲究色彩的色相对比在民间美术中是最常用的一种方法，如红与绿、黑与红、黄与蓝、黄绿与紫色等。在木版年画《武门神》中，红与绿、黄与紫、黄与蓝都运用得极为熟练。

2. 冷暖对比

冷暖对比是对人的感情产生最大影响力的色彩对比。伊顿认为它是所有色彩对比中最为响亮的。由于民间大众对热闹、红火、喜庆气氛的积极追求，冷暖对比所产生的丰富色调风格恰好满足了百姓的情感需求。“青紫不并列，黄白不随肩”、“红搭绿，一块玉”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，这些民间口诀中既有红与绿的冷暖对比，也有红与黄的邻近色对比。其中紫绿为冷色，具有沉静和后退感；而红黄为暖色，具有跳跃和前进感。在一幅固定的画面中，不同面积的冷暖对比的使用，使得画面既充分表达了红火热烈又不失稳重协调。色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果，其中既有红与黄的邻近色对比，又有红与绿的互补色对比，红黄对比喜人、亮堂，红绿对比热烈、鲜艳。而色彩丰富的同时又要讲求色彩的面积搭配，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，绿紫是低明度的色彩，又是冷色，有厚重感，或者说偏于沉寂，只能少而精，如果面积过多就会沉闷；而红黄为暖色，有前进感，具有律动性和跳跃感，但只有红黄也易使色彩热闹而不稳重，有少量的绿紫可以将色调压住，既红火热烈，又不失沉稳。

3. 补色对比

补色对比在民间美术中应用尤为广泛，民间美术的色彩搭配体现着朦胧的补色感知，极力显示对比色特有的张力和刺激性。有画诀称，“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”，“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明”。色彩搭配有“软靠硬，色不楞”之口诀，意思是说软色和硬色搭配更易和谐。俗语亦有“红花要靠绿叶扶”、“红离了绿不显，紫离了黄不显”的说法，都是艺人们对补色对比浅显、朴实的总结。民间美术的色彩在表现张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的统一和谐。正是“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”，就表露了追求统一性的色彩意识。比如民间常把颜色分为不同性格，如红、紫、黑为硬色，黄、绿、桃红是软色。中国民间美术色彩中大量运用“红配绿、明黄暗紫”等补色关系，使人的视觉感受获得最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律，因而可以产生具有震撼力的艺术效果。民间美术色彩中的补色对比在视觉上产生强烈的对比，调子鲜明响亮。而人的视觉不断地寻求全新，就是由于生理上有补色配对的原因，好比一个长相丑陋的男人在恋爱时渴求一个长得漂亮的女孩作配偶。在补色关系中还有一种“余像”的现象，当一对补色缺一色时，人的视觉会自然而然补上其所缺的颜色。