给非科班设计师的5点建议
1、放下兴趣心，拿起职业心
这是很多非科班设计师会面临的问题。作为非科班设计师从事设计行业，很多人都是从兴趣开始的。兴趣是最好的老师，也会成为你职场成长上最大的障碍。因为热爱这个行业，所以会对自己有极高的期待——这本无可厚非，但是作为非科班设计师，在工作中遇到的质疑和挫败必定比科班设计师更多。一旦质疑和挫败累积到一定程度，你的信念就会被动摇，会萌生出“看来我不适合做设计”这样的想法，一旦让这样的想法根深蒂固了，那你的设计之路基本上也算走到尽头了——即使不转行，只要不破除心魔，那么就很难有大的起色了。
实际上，无论科班还是非科班设计师，刚开始从事设计行业都会遇到各种挫折——只是非科班的设计师可能遇到的挫折会多于科班设计师。所以平常心就非常重要了。放下兴趣心，拿起职业心。认清楚这是一份需要努力的工作而不是自己的兴趣爱好。在这种心态的主导下，你会摆正自己的位置，会踏踏实实的审视自己，督促自己尽量适应自己所在的职场位置，只有平常心了，你才会放下那些挫折给你带来的负面，只有平常心了，在挫折面前，你才会坚定你的信念。这对于非科班设计师而言，是非常重要的。
2、不要执着于技术的学习
很多年轻的设计师会非常执着于技法和技术的学习。迷恋拆解临摹各种设计作品，学习实现的手段。虽然说这种学习是必要的，但也容易让人走入误区。迷恋技术而忽略基础的学习，往往会使得设计徒有其表——虽然设计质量是能快速成长，但这样的设计往往会使得设计师背离设计的初衷，忘记设计最终所要呈现，除了视觉表现之外其他更为重要的意义。从长远来看，并不利于设计师后期的成长。
技术层面是可以慢慢提升的，而且也是最容易提升的。而且，既然你从事了这个行业，必定是已经有一定的技术——至少独立支撑一些设计项目必须是没有问题的，否则也不可能称呼自己为“设计师”。所以技术问题并非首要需解决的问题——虽然这种修行与学习必要的，但绝不应该是设计初学者学习的重心。
3、多看好设计，多思考分析
不能否认，科班出身的设计师最大的优势在于眼界开阔，见识过各种好的设计。所以一开始有很多非科班设计师来问我如何学习的时候，我都建议他们多看看好的设计。但是光看肯定是不够的。
想一下平时我们自己看设计是怎样一个状态：看到一个好设计，被设计的视觉效果所震撼到，然后顺手点个赞，或者说两句膜拜大师的话，还有一些人会直接问人要源文件（这个行为从求学角度来说态度可取，但源文件是设计师吃饭的根本，不是有句话说的么“一手交钱，一手PSD”。所以如果尊重那些设计作品，就从自觉不要PSD开始），最多顺手复制个链接放到群里和大家一起评头论足。再然后就没有了。没过多久，关于这个设计，你也许已经忘得差不多，只记得这是个很不错的设计。
这样的学习可能经过无数的累积，会逐步提高审美，但是这种成长是缓慢而无序的，有可能成长，也有可能一点用也没有。所以我建议，看到好的设计，捉摸透，看进去，分析为什么要这样设计，这样设计的优点是什么，缺点是什么，如果自己做，会怎么去改进这些缺陷，如果可以的话，尝试自己动手模仿着做一个类似的设计——注意，是模仿，而不是临摹，尝试在模仿中植入自己所领悟到的原作精髓，尝试用自己的方法完善原作的缺陷，用实践的方式去验证自己所看到、所接触到的东西究竟对不对。在这个思考到模仿的过程中，你会学习到别人的长处，更能吸取到别人的教训，只有这样的学习，才会形成独立思考并有效学习的良性循环。
4、切莫好高骛远，还请脚踏实地
我并不推荐大家去看原研哉这样的设计大师所写的设计书——并非这些设计大师写的东西不好，而是这些东西写的太深入。日本著名数学家望月新一所提出的数学理论艰涩深奥，无人能解，所以牛顿大学数学系教授金明迥给出了这样的评价：“当你沉浸在自己的理论宇宙中太久，你会察觉不到他人对于你的理论的困惑，因为你先入为主地假设了所有人都明白很多基础知识。”而这些大师的理论亦是如此，他们所思所悟，浓缩在一本书上，显然无法从最基础的理论讲起，如果你没有一定的阅历和设计理论基础，阅读起来无异于天书。情况糟的，甚至可能因为曲解含义而“走火入魔”。
因此，与其折腾这些有的没的，不如从最基础的东西开始学起。比如三大构成、广告原理、视觉传达这些基础的设计理论。这些东西是科班生大学里系统学习的。作为非科班生，可能觉得怎么学也不如科班生系统。但实际上大学里所谓的“系统学习”，往往只是让大家有一个大致的概念，没有与实践相结合，对于这些理论的理解往往是表面、生硬而僵化的。所以，非科班生想要在这方面赶超科班生，那就必须将自己在实践中感悟到的东西与这些理论相互印证。
5、多学杂学，触类旁通
科班出身的优势在于系统理论的学习，但是设计这个东西，是没办法完全靠理论去支撑实践的。而且作为中国设计师，最让人尴尬的一点在于作为一个文明古国的设计师，我们往往是“没文化”的——并非看不起自己国家的设计师，而是因为中国教育体系决定了，我们所接受的教育往往是填鸭式的灌输，这种教育使得我们往往会失去独立思考的能力。没有了独立思考的能力，也就没有办法将文化知识活学活用，而作为设计师，有一个非常重要的学习过程，那就是多学杂学，触类旁通。
设计是一门科学。实际上，即使是艺术相关的的学科，研究到最后也都是科学，并且是触类旁通，相互印证的。
也许你会说“设计需要感觉”。但是感性的东西并不能保证你的设计质量稳定。归根到底，设计是一门视觉科学。也许你觉得设计更偏向于“艺术”，那我可以告诉你，无论是艺术还是科学，都来源于哲学，而哲学的体系的确是扎根于理论的基础上的，正是由于这种“万法同源”，才使得触类旁通显得如此重要。所以，作为设计师，希望能够快速成长，那多学杂学自然是必要的，因为在别的学科的启迪下，你对于设计本身的理解，是会有效率加成的。
研究书画的章法，能让你会对于设计的排版布局有更深刻的认识；了解历史地理，能让你对于各国设计风格背后的文化有自己的理解；研究摄影技术，能帮你更好的理解光线运用、配色布局（我对于配色与色彩运用的理解就是在摄影的启发下形成的）。当你杂学积累到足够多的时候，那么自然而然的，很多设计理论不会教你的东西，你也会慢慢领悟，到那个时候，你才算真正形成了自己的设计体系。所以，花费一部分精力在研究这些杂学上，绝对是有益无害的。
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