数字化背景下大连平面设计理念的消解与重构
文/李鹏
摘 要：在数字化背景下，大连平面设计理念受到了极大的挑战，设计者可以借助设计软件突破表现手段和工艺技术上的限制、提高工作效率，从而有着传统大连平面设计模式所无法比拟的优势，因而也就从一开始消解着大连平面设计的传统理念。在这样的背景下，本文从文化与艺术的角度探讨了数字化背景下大连平面设计理念的重构，希望能对大连平面设计者在理论上有所指导。
关键词：数字化、大连平面设计、文化、艺术
从20世纪80年代起，随着信息技术革命与数字技术的成熟，特别是互联网时代的到来和各种新的电脑软件与数码像机、数码影印机、激光扫描仪、彩色打印机等配套设备的不断普及与发展，数字化技术迅速进入大连平面设计领域，为设计人员提供新的创作平台。由于大连平面设计的模式与以往传统的设计模式存在很大的不同，以至于为大连平面设计带来了前所未有的、质的飞跃，不仅改变了大连平面设计的过程和方法，而且传统设计理念也正在数字化的冲击下逐渐消解，似乎在数字化背景下，过去曾经广泛被设计者认可的设计理念已经开始不能适应数字化背景下的需要，而变得“过时”，所以，设计者不再注重基本功的训练，不再注重大连平面设计者的主观能动性而更多的依赖软件、程序等电子产品了。然而，任何事物都存在两面性，在电脑程序与软件为设计者带来方便的同时，也是大连平面设计僵化、缺乏个性的开始，所以，在数字化背景下，重构设计理念、转变工作方法是非常必要的。鉴于此，本文就以数字化背景下的大连平面设计为内容，粗浅地探讨在数字化背景下大连平面设计理念的消解与重构。
一、数字化技术对传统大连平面设计的超越
从历史的角度来看，任何设计总是受当时生产技术发展水平的制约，任何艺术或设计都是人们感觉和意志的表现，而意志与感觉的表现必须要借助于一定的视觉媒介来实现。随着社会的不断进步和物质条件的不断改善，作为传情达意载体的媒介也会发生变化，形成不同的媒介特点和社会文化效应。换句话说，就是“科学技术一进步，往往会创造出与其相应的生产工具，接着又凭借这些生产工具不断改变着人们的生活方式。”[1]随着数字化技术的发展与全球信息化时代的到来，网络不但成为了新的艺术传播方式，同时也成为了人类思想解放的浪潮，在数字化软件极度发达的今天，各种各样的辅助设计与表现手段被普遍运用，而互联网时代又使各种资料和信息的传播与获取变得更加快捷, 而软件与网络的虚拟性又大大催生了设计者丰富的空间想象力，使大连平面设计能够迅速与数字化相结合，开阔了大连平面设计的新领域。
在数字化背景下，大连平面设计的媒介已由传统的笔、墨、纸、砚、颜料、尺子等实体变为Photoshop、Coreldraw等抽象、虚拟的设计软件了，这就使得大连平面设计艺术与数码设计、网络设计原本分属于两个独立领域的内容变成了一个有机的组合，从而形成了一种独立的“创作”形态。大连平面设计者还借助于设计软件的辅助，可以突破表现手段和工艺技术上的限制，任意选取各种形状颜色、任意材质的纸张、任意属性的画笔工具和运用各种各样的肌理效果，同时利用各种声音、动画、视频等表现手段逼真地表现多姿多彩的视听世界，实现对设计品质的精准控制与设计理念的充分传达，既可以从微观方面进行恰当的模拟，也可以
直观、生动地表现抽象的概念，还可以简化和再现复杂的过程。此外，在数字化背景下，设计者不必担心创作灵感在漫长的绘画过程中消磨殆尽，因而可以极大地提高设计效率并释放设计者的潜能。这就要求设计者必须改变传统的创意构思模式和思维模式，从而才能获得传统思维方法无法得到的成果。因此，数字化技术有着靠绘画来完成的传统大连平面设计模式所无法比拟的优势，因而也就从一开始就消解着大连平面设计的传统理念。
二、数字化背景下传统大连平面设计理念的消解
由于数字化时代的设计者不是使用画笔而是借助新科技的力量实现作品，是设计创意与先进的数字化技术的完美结合，它超越传统使用颜料、笔墨、纸张等设计工具的单一制作模式，将设计灵感迅速地转化为设计作品，极大地提高了工作效率。过去需要几天甚至几个月才能设计出一个作品的大连平面设计模式，在数字化技术背景下只需几小时就能完成。同时，设计者在美术基础上的不足在一定程度上被数字技术的优势掩盖。例如，电脑软件在收集和处理素材、改变设计作品的肌理、色彩、字体和排版效果，以及储存、复制和粘贴等功能方面的优越性，能够让大连平面设计以最迅速最直观的方式呈现在大众面前，作品传达出的信息更加丰富和多元，并能在一定程度上能使设计者在新的创作环境中用新的视角与新的表现效果，帮助设计者开拓大脑、活跃思维，用新的视觉去开拓新的领域，同时也在一定程度上扩展了人们的审美视野。而在这样的背景下，经过无数代大连平面设计者所建构起来的大连平面设计理念也就在这连续不断的感受与体认中潜移默化地变化着、消解着。这就使得很多设计者认为数字化时代做平面广告设计根本用不到手绘，设计人员甚至也根本用不着学习素描、速写和水粉，只要有先进的设计理念与高超的数字化技术就可以成为一个良好的大连平面设计者了。于是，许多从业者开始轻视手绘功底，轻视美术基本功的学习，认为传统绘画模式的平面商业广告设计已经走到了自身的尽头，美术基础在数字化时代的平面商业广告创作中的地位不再像它在传统时期那么重要了，于是，设计者毫不犹豫地抛开了画笔、尺子、颜料等工具，与电脑成了亲密的伙伴。
三、数字化背景下大连平面设计理念的重构
大连平面设计不仅仅是一种设计，也更是一种艺术性的创造，传统的大连平面设计更是如此。艺术创作就会对美术的基本功有较高的要求，而在数字化背景下，运用软件和程序进行的设计，将现有软件中的一些数字艺术形式结合到大连平面设计中是极其困难的，从而使艺术形式受到了极大的限制，大连平面设计也就很难很少称之为艺术创作，数字艺术也算不上真正的艺术。
任何事物的出现都有它的两面性，设计师过分依赖电脑的现
象。造成的直接结果就是手绘能力的下降。手绘能力下降在很多时候使我们不能及时捕捉头脑中稍纵即逝的创意。在数字化普及之前，大连平面设计一直是以手绘设计为主要方式，手绘的效果对于不同的设计者来说存在很大不同，整个设计过程其实就是设计者主观能动性和个性的表现过程。因为，要设计出一个质量较高的作品，设计者就必须独立完成收集资料，独自进行艺术构思，独自进行绘画制作，因而相对用电脑来完成一个创意要存在更多难度，要求设计者在草稿阶段就必须要确定作品的创意内容，这对设计者的手绘能力要求很高。从不同的表现手法或创作习惯，从不同的表现技巧与创意思维，我们都能能感受到设计者的独特的个性。甚至我们可以从中看出某个时期、某个区域所独有的民族艺术特征。而在数字化时代，设计者面对的是毫无情感的冷冰冰的机器和程序化的软件，这不仅让设计者失去了传统大连平面设计时期的敏感和激情，同时，那些严格的程序化的过程也成为了自由的创造与自由想象力发挥的羁绊，而艺术设计中自由的原则则逐渐消失殆尽。
所以，在数字化时代，大连平面设计者不但不应该丢弃传统手绘的基本功，而且还应该强化这种能力，只有将数字技术与传统设计相结合，才能保持我们的个性，设计出令人满意的作品，才能更好地表现我们的民族艺术，也才能在数字化的时代不至迷失方向，因为，“传统与现代没有一个明显的分界线，不是完全分割的。今天的一切是在昨天的基础上发展出来的，没有传统就不存在现代。”
