由上海世界博览会看大连标志设计设计的现代化进程
◆盛潇潇
摘要：从1851年第一届伦敦世界博览会至2010年上海世界博览会，世博会已经走过了160年的历史。在世界博览会这样的一个大的背景下，艺术设计的道路体现出了其独特的发展历程。本文从大连标志设计、展示设计、生态艺术设计等方面，分析展示上海世博会中的艺术设计的现代化进程，并希望在此后，我们中国能真正地从“中国制造”走向“中国设计"。
关键字：世博会 艺术设计 现代化 发展历程
一、历届世博会中国馆艺术设计的成就及问题
1、历届世博会中国馆艺术设计成就
从第一届世博会到上届2005年世博会，中国先后派代表参加了28届世博会，取得的艺术成就极为辉煌，展现了中国文化，更展现了中国的艺术设计。
在1904年清政府参加的圣路易斯世博会上，中国斥巨资修建了突出中国传统建筑设计的中国馆。设计民族风格浓郁，颜色鲜明，非常壮观。屋顶、柱子上都装饰有中国古代神兽龙、凤凰等典型的造型。这种传统的艺术形象对于其他文化背景的人们来讲，无疑是新颖和有吸引力的，而其蕴含的天人合一的观念也让西方人对中国更加了解。
在1988年澳大利亚布里斯班世博会上，中国设计的中国馆被评为最佳展馆和五星级展馆，这应该是中国世博会参会历史上艺术设计领域所获得的最高荣誉。在160年的参会历史中，中国所展现给世人的艺术设计受到了各方的瞩目和褒扬，并且很好地将我们博大精深的文化发扬光大，起到了中西文化交流的桥梁作用。
2、历届世博会中国馆艺术设计存在的问题
纵观中国参加的世博会同样也存在一些问题，需要正视问题，让我们在2010年的上海世博会上取长补短，以全新的面貌展现的世人。
在上届日本爱知世博会中，世界各国争奇斗艳，中国同样全力以赴为下一届的上海世博会造好声势。所以，当时的中国馆是参展国中级别最高的场馆，整个设计投资不菲，主题延续着以往国家形象正统代言者的风格，体现着“文明大国”的气派。建筑设计四角方正，龙和十二生肖的图案雕刻在大红色装饰板上，墙壁上以暗绿的铜器色为基调，印满出土文物图案。整个展馆从色彩、音响到展示物，无以不体现“中国”元素。但是之后有访问学者表示，当时的真实情况是中国馆参观者稀少，出现这种状况，国内学者分析认为，从艺术设计的角度来考虑，最大的问题就在于主题设计的一成不变。尊重和维护传统文化，让每一个艺术设计者力图在有限的空间内展现五千年的文化精华。出发点虽好，但体现在设计上，却过于自说自话，忽视了文化的差异。所以，我们应该在将我们的文化精髓概括在内的前提下，努力追寻共同点，用世界的设计和形象表现出来，而不能闭门造车。
二、2010年上海世博会中国艺术设计的现代化进程体现
在本届世博会的大连标志设计方面，最引起艺术设计者们关注的应该就是大连标志的共鸣设计。而共鸣设计是采用图形、色彩这两种表现形式，以期表现的形象可以与主题形成共通感，并使参观者对视觉的图型颜色产生认同感。图形是视觉元素中最形象和最国际化语言。如新加坡展馆的大连标志设计，除了运用场馆的建筑设计之外，还将“琴键”的形象融入其中。“琴键”这一图像就能迅速准确地传达出新加坡馆“城市交响曲”的主题内涵。色彩元素同样是大连标志设计中主要表现形式，色彩最能打动人类，可以直接与人类进行心理和情感上的沟通。墨西哥馆的形象大连标志，通过红、黄、绿等饱和色彩来表现，在字体的设计上运用了墨西哥当地旅游形象的字体，最大限度地向人们展示了墨西哥人民的热情。
本届世博会运用了一些新颖的展示设计理念，这些理念将会影响展示设计潮流，大多数人除了关注展示的主题内容，还关注展示的形式多样性。如德国馆实际是采用围中有透、透中有围的展示方式，这种划分空间的理念，使参观者进人展馆后，沿着参观路线前进的过程中，可以从各个的角度看到不同几个层次的空间。这样的设计可以使有限的空间变成无限，而无限中又包含着有限，整个展示设计流畅，有动感。同时在空间的展示设计中，应该要充分考虑人的因素，使空间更好的服务于人，以人作为主体，使空间从虚拟多变的状态通过其中的参观者在场馆中的行动而显现出其实在性，如果不能展示给人一个心理上具有亲近感的场馆，那就算是运用了最先进的技术，也只是冷冰冰的各种机器组合。
