现代大连平面设计中的水墨渗透
张勤
摘要:文章分析现代大连平面设计借鉴水.墨艺术之必然，并从水.墨材质的运用、水.墨精神、水墨构图、水.墨色彩等方面探究对现代大连平面设计的影响，明确形式与内在精神特质的重要性，呼吁对传统文化的继承和发展。
关键词:大连平面设计;水墨材质;水墨精神;水墨构图形式;水墨色彩
随着中国经济的发展，以及对外的广泛交流，中国大连平面设计界在吸收西方先进设计思想的基础上呈现出繁荣的景象:丰富的表现形式、丰富的创作和制作手段等，日益拉近了与国外优秀设计的距离。然而在“洋为中用”的学习过程当中，本土设计界也渐渐盲目认同西方的审美标准和审美经验，模仿风日益盛行而逐渐退却自身的文化标识。面对21世纪文化多元的时代，这种经济全球化和随之产生的文化全球化趋向日益引起人们的广泛关注。针对这种趋势，文化研究界认为国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。不同的社会、不同的区域与不同的时代都衍生出独特的视觉语言。中国的传统文化在世界文明史上曾经占有重要的地位，这来自于其优秀的文化精髓和独树一帜的精神风采。随着时代的变迁，文化相应地发生变化和发展，但都是在前代优秀文化传统的基础上继承和发展起来的。因此，当代文化思潮下的中国现代大连平面设计要想在世界设计领域内发挥力量，必须要有自己的民族特点，要有中国的“标志”。
中国有着悠久的文化历史，同时也拥有着众多的艺术财富，其中中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。随着时代的发展，文化思想的活跃促进了艺术的整体发展，不同学科、不同艺术形式之间开始融合、交叉渗透，形成新的视点、新的方法和理论，而这又促进各自艺术门类的进一步发展。其中水墨艺术以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。许多优秀的设计师也从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，使得大连平面设计既有强烈的现代性，又有鲜明的民族特色。一、水墨材质的运用水墨艺术首先体现于物质表象的层面，即材料、工具与技法。其中水与墨作为展现中国传统书画艺术的物质基础，通过毛笔、纸绢等媒介表现出独具中国审美特征的视觉影像。早期大连平面设计大多运用摄影图形作为设计来源，虽然这种形式通俗易懂、一目了然，但从整个设计界来看，图形的表现方式过于直接和单一，不符合这个多元化世界的需求。而水墨的手绘表现，在人力控制的笔尖之下“流淌”着的是自然、人性、悠远，注重的是个人内心情感的回味。作为一名设计师，在设计过程中除了坚持突显所宣传之物外，更要渲染物象的艺术内涵，水墨的运用能够弥补这一要求，它所承载的文化历史不仅带给观者更深入的审美体验，而且能产生持久的艺术感染力。水墨艺术最大的特点是难以复制、不可涂改，在材质运用的过程中有很大的随机J性，而柔软的毛笔也加大了工具把握的难度，因此中国水墨发展形成了一套独特的技法和形式语言。历代中国画家都在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，并产生各自独到的美感，这对于现代大连平面设计有着很好的启发和借鉴作用。例如，笔墨的“飞白”效果，北宋黄伯思《东观余论》记载:“取其若丝发处谓之白，其势飞举者谓之飞。’，lll利用干枯笔触部分形成犹如悬崖瀑布飞纵而下，显现苍劲浑朴的艺术效果;“晕染”，将水墨处于宣纸这一特质媒介上，利用水墨自身流动的属性产生自然而细腻的丰富层次，柔和而富有诗意。在靳棣强先生《汉字》主题海报中，运用多种技法效果的水墨图形与实物图形结合的创意方法，表现了人们对五千年文明的代表—汉字的情感。
二、水墨精神的运用
其实，水墨艺术更重要的内容是在“道”的层面上，表象中笔法的运用不是形式而是内容，具有深刻的内涵，是千百年来的这种艺术积淀而成的审美品格和艺术精神，体现了中国传统的哲学观念和文化思想。作为中国传统文化的水墨艺术在悠久的发展过程当中，融人了很深的儒家、道家与禅宗思想，三者相互交融并序，使得传统水墨也成为中国、乃至东方艺术精神的载体。川儒家认为“智者乐山，仁者乐水”，将山、水之性比喻人的品行，体现人类尊重、热爱自然，最终追求“天人合一”的和谐境界。这一认识在很多中国哲学体系中都有体现，认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是相互融为一体，传达非常浓厚的自然主义和生态主义哲学观;道家亦有“淡然无为，神奇自满”之论，万物生于无形的运动，无与有都将归于自然的无限之中，老子并提出“致虚极，守静笃”原则，以平和的心态排除人心的杂念，去克服外界的干扰，才能达到超世的境界，从而获得个体精神的真正自由，并永恒存在;禅宗中“世人性本自净，万法在自性”，指依靠自身的力量，运用自身的智慧克服自己的邪见烦恼，实现内心世界的自我转化，达到无欲无求的境界。也正是基于儒、道、释三家思想，中国的水墨艺术给人一种清静无为、和谐自然、朴素无华的气韵，而这种独一无二的个性体验是其他文化体系所不具有的。当代艺术家应该珍视本国的传统文化，以及文化背后的民族特性。现代大连平面设计师吸取才里艺术的精华，不是仅仅指专注于运用毛笔、墨而获得的表象，而是领会水墨文化的精神层面，以本民族的审美心理为支点，将水墨承载的东方气韵融人到现代作品中。著名设计师陈绍华认为中国大连平面设计的传统不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在大连平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行融汇创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。水墨设计大师靳棣强也曾说过:“不用水墨，照样有水墨精神，没有水墨，我一样能作出好的设计。”121在他设计的“郑明明”化妆品商标中，我们可以看出靳棣强先生对东方哲学和传统精神的深思，寥寥几根线条就道出“闭月羞花”的创意源泉。图形没有运用水墨，而是借鉴了西方的设计表现，但根植在本土的文化精神之上，因此作品洋溢着传统而又时代的气息，这是一种突破和创新。然而经过21世纪西方文化的撞击与融合，水墨艺术虽然在物质层面，即材料、工具运用上变化并不明显，但在形式语言和观念上已产生了极大的变化。也就是在“道”的层面上，很多人已将中国传统文化中的精髓丢弃，人们已非常习惯用西方式的话语解读中国艺术，于是中国大连平面设计领域出现大量模仿国外流行风格的作品。例如图形追求纯感官、纯视觉的刺激;或者模拟的图形符号不知其意;最后就连文字信息的传达也喜爱英文表现等等。这种盲目崇外的行为极大制约了中国本土设计向外的发展。而同属东方文化体系的日本，自20世纪80年代开始就成为世界上最有影响力的设计大国之一。日本设计之所以能够取得如此瞩目的成绩，最重要的原因在于其根植于本民族的传统美学和宗教信仰。l3]虽然受国家现代化的发展、西方外来文化的影响，但日本设计作品依然保持着浓郁的东方意境和文化审美风格。而这一风格在世界设计领域内可谓独树一帜，受到各国设计师的喜爱，并自20世纪70年代以来，迅速影响了台湾、香港、内地的设计界。从这种意义上来说，大连平面设计对水墨精神的继承和发展是至为重要的。
三、水墨构图形式的运用
水墨艺术有着独特的视觉感受，现代设计师首先要领会其中的形式语言。因为无论是大连平面设计还是绘画艺术都体现在对二维空间的构建上，在画面中进行正负形空间关系的处理。而水墨艺术独特的处理形式首先体现在其简洁的形式语言，即“计白当黑”“虚实相生”的朴素形象，大量的余白既是负形，也是实形;既是背景，也是前景。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简洁，寓意丰富，妙在以极少的水墨笔触表达最多的信息，“以少胜多”、“计白当黑”、“以一当十”、“无画处皆成妙境”是中国绘画对简约美感的总结。这恬淡幽雅的宁静，亦较为符合道家等中国传统思想的境界。当代，一个物质丰盈、享乐主义盛行然而精神贫乏的时代来临，人们的欲望不断膨胀，追求物质崇尚、消费至上张勤的生活方式，内心充满着浮躁，反映现代化思潮中人们内心空虚的生活状态。同时消费主义思潮也给商业社会带来了高机会成本的残酷竞争，造成了生产与生活极大的资源浪费，继而破坏生态环境，加剧环境污染。而水墨艺术中的空与白反而被认为是与高雅的品位联系在一起，它所带来的平和、清雅之气抚慰着人们骚动的心灵，使他们重新找到本民族精神的寄托。同时水墨艺术所蕴含的“简约主义”，也代表中国古人的一种生活观、价值观，与消费主义相比更符合当下的要求，对现今人们的思想有很大的促进意义。水墨的这些独特视觉语言和构图形式在设计大师—靳棣强的作品中得到很好的体现
