广告设计专业平面构成教学思考
李 旭
摘要：通过对大连广告设计专业特点的分析，强调基础课程———平面构成的目的就是培养学生的排版能力、创意能力，揭示传统平面构成教学中出现的三种弊端，针对弊端提出了行之有效的三条教学改革措施。
关键词：大连广告设计；平面构成；创新；弊端；改革
在大连广告设计中，涉及到平面造型的时候很多，比如招贴设计、报纸和杂志的大连广告设计、POP大连广告设计、书籍装帧设计、标志设计等等，即使是一些以立体造型为主要形式的包装设计、展示设计等，也要考虑展示面的处理、平面图形的利用、表面装饰效果等与平面有关的问题。而平面构成这门课程培养的就是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是大连广告设计专业，也是一切艺术设计专业必修的基础课程。缺乏这样的基础性训练，会使学生在创造的道路上无法走得更远。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。
一、让学生充分认识平面构成是通向大连广告设计的桥梁
设计专业的学生对平面构成课程不重视似乎是通病，高职院校的学生尤其突出，因为高职院校更强调技能培训，而有的教师与学生对“技能”的解读都有失偏颇，导致学生更重视电脑软件课程的学习，忽视平面构成的学习。这样的学生和电脑短期培训班出来的学生没什么两样，充其量只是熟练的电脑操作员罢了。大连广告设计专业所开设的招贴设计、标志设计、包装设计等核心课程的学习与前导课程“平面构成”的掌握有着直接的关系。从学生的一些设计作品质量的优劣，水平的高低，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题，都与平面构成没有解决好有关，没有充分认识平面构成的学习和掌握对设计产生的影响。
针对这种情况，在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系，避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课程常常作为设计基础课在大学一年级新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识地把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好地理解平面构成中晦涩的理论，让学生充分认识平面构成是通向大连广告设计的桥梁。
近年来，笔者作了一些尝试，就是在一开始就让学生认识到平面构成对设计的作用，在每个单元都会讲到这部分内容在设计中的运用，比如讲到点线面时，会调出收集的大量的标志素材让学生有一个感性的认识，然后师生共同分析点、线、面的构成在标志设计中的运用。也会把完整的设计作品从平面构成的角度来诠释，以一张设计完成的招贴或一张书籍装帧设计为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代。如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助他们更好地理解平面构成在大连广告设计实践中的灵活运用。学习平面构成的最终目的是在设计实践中应用，学期末的一个大作业“排版练习”更是针对所学知识，进行一次“真实”的拍摄与排版练习，这对他们更好地理解基础与设计的关系是非常有益的。这一练习也可以促使学生从主题选择，拍摄与组织图片，撰写文字，版式编排等方面作一次综合的锻炼。
二、变抽象为生动，激发学生的学习兴趣
平面构成的内容都是现实设计的经验总结，是认识和掌握平面设计的基础，尤其对一些抽象规律的学习是必不可少的，非常重要的。平面构成对于大连广告设计，甚至一切平面设计中形态的组织和分解以及形态的空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。平面构成内容的抽象性是这门基础课的形式特点，是任何其他基础学科所无法替代的。容易使学生在学习的过程中产生枯燥、乏味的感觉。形态，从点线面到点线面，从几何图形到几何图形，这种抽象的机械变化使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义及其与实用设计的密切联系，学习兴趣索然，即使是学生学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用，只是机械盲目地重复几十年不变的程式化练习，从教学效果来看，学生的作业，特别是内容更抽象的作业，一眼看去，大多千篇一律，仔细看来，也是大同小异，要不是作业上写了名字，连学生自己也很难辨认出哪些是自己做的作业。因此，学生在学习中就不重视，认为这些训练是一些毫无意义、机械单调的、重复性的劳动，产生了一定的消极认识。那么，怎样使这门较抽象的基础课的教学也能变得生动、有趣，从而调动学生的积极性、主动性，达到掌握这门课程规律的教学目的，的确需要动一些脑筋。
（一）平面构成的原理和规律的练习与具有一定实用设计意向的内容相结合
在学习的过程中，使学生深入地了解抽象的原理和规律与实际应用设计的密切联系。在对规律的学习中，提高了学生对规律的应用范围和应用程度；同时，在实用设计中加深对原理和规律的认识和掌握。
例如，用大小相同的点做平衡规律练习，要求学生把十个点变成具有点的性质的具体形象，要求形象简练，点状性质明显，且方向感不强。用这样的形象去做平衡练习，就要求学生首先要认真地了解和掌握平衡的基本规律。同时找与实用设计的联系，去发现适应于表现的事物和形式。学生在学习中增强了主动意识，有的联想到了夜空中的满天星斗，有的想到了池塘里的浮萍、满地洒落的硬币、草丛中的花朵等等。在练习设计中不仅掌握了规律，提高了应用能力，而且还提高了审美水平。生活中形象并非都是美的，也不是都适合于某种表现形式的。这就要求学生在设计中，在选择上要有取舍，不断地提炼和分析，寻找恰当的表现形象。又如：形态的变异练习，即大量的相同与少量的不同异质的对比练习，要求形象自定，一反过去单纯抽象的练习，但所用形象之间必须有明确的对比关系。在一张形状大小对比的练习中，有的学生联想到了芭蕾舞鞋和芭蕾舞演员，有的想到了牵牛花和小号。
（二）鼓励学生大胆解放思想，敢于创新
在讲述各种原理的发展过程中，使学生深入理解和认识任何一种理论和规律都不是一成不变的，是不断地发展的，要求学生在设计实践中创造性应用，创造性地发展。要敢于向传统的原理、规则以及条条框框进行挑战，勤于思考、敢于怀疑常人所接受的问题，以及一些被忽视的问题，形成一种良好的开放性的思维习惯。对课堂的作业要求，指导学生在思想上不仅仅停留在这些要求上，更要超越这些要求的范围，向着更宽、更深的方向去思考。学生可以考虑与作业要求有关系的，也可以考虑与要求无关系，甚至相反的、相矛盾的方面。例如：在特异变化规律作业上，一般的学生在作业中仅仅想到诸如枫叶和芭蕉叶、眼睛与眼镜的对比等等，这可以说也达到了训练要求；但一些善于思考的学生就越超作业的要求，如一个学生画了一个铁丝网，中间的铁丝化作一只和平鸽，还有一个学生用线表现了一个乘车场景，公交车上非常拥挤，所有人物都是背影和拉着吊环的手，其中一个人是正面，戴一副夸张的眼镜，用明暗关系表现，让人印象深刻。这些作品构思巧妙，既达到作业的要求，又超越了要求的水平，成为一个完整的设计。
处理好练习要求与发挥学生的积极性、主动性的关系，课堂作业的要求，反映了教学的教学思想和目的，对学生训练具有一定的指导性和严肃性，但要注意到，这些要求要有一定的余地，使之更适合于学生个性和爱好的发挥。基础课教学也同样要给学生们一个展示自己才能和个性的空间，因为那里包含了学生们最有希望，最有创造性的东西。因此，我们在课堂辅导中，要善于发现和挖掘学生作业中的新想法和新形式，积极肯定，努力引导，使其朝着正确的道路发展。在审查构思草图时，要采取认真、谨慎的态度，爱护和尊重学生的创造精神，不以个人的偏爱好做标准，而是帮助学生去分析，找出利弊，努力发掘一些连学生本人都忽略的新东西。即使这些东西不符合作业的要求，也要鼓励学生充分发挥，启发其思路，将其引向一定的教学目标，使学生鲜明的个性和课程的要求完美地结合起来。
三、突破表现手段，与时代发展同步
在平面构成的教学中，对传统手绘批判较多，主要是认为传统的手绘作业首先要在纸上用铅笔打稿，然后用鸭嘴笔勾边，再用毛笔填黑色水粉颜料，若出一点差错，又得使用描笔修改，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至抑制了创造力的发挥。
