大连广告设计中“空白”境界的内涵与运用
□梁 艳
摘要：“空白”是普遍存在于各种艺术形式中的哲学理念，“空白”在大连广告设计中所形成的虚空间，引发人们一定的联想和想象，体现了设计“以少胜多”、“以一当十”的审美价值，合理恰当地运用“空白 ”，在大连广告设计中有着不容忽视的意义。
关键词：空白 虚实 意境 审美
大连广告设计是视觉传达艺术设计的一种表现形式，它集中反映了某个历史时空的文化精神，是其文化内涵与现代设计理念的有机融合。现代大连广告设计中简单与简约的理念渐渐成为设计的主流趋势，而在这种沉静、质朴的意境中流露出的对“空白”境界的追求和运用，与中国人主张“天人合一”、崇尚淡泊宁静的审美情趣不谋而合。
“空白”在中国画审美范畴的内涵
中国画中的“空白”源于中国传统哲学理念。 道家是中国本土文化，其内容包罗万象，道家思想是研究中国画的基础理论。 “天地万物生于有，有生于无”，老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一，虚与实都是在相对平衡状态中的虚实关系，有了这种统一，天地万物才能流动、才能运化。 中国画正是基于道家传统的哲学理念，在强调朴素美的同时，采用虚实结合的手法，推崇“以少胜多”、“无画处皆成妙境”的审美理念，在空间形式的表达运用方面，获得了以少胜多、言有尽而意无穷的艺术效果。
空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。 中国画中的“白”就是“无”，也就是“虚”，这也是以审美的需要出发，在设置主体物象时，有意识地以虚白巧设空景而使实景物象更加突出。 艺术性与审美性的有机结合使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。 如果没有空白，中国画就失去了玄妙的想象空间； 如果没有空白 ， 中国画的 “气”和“势 ”将不复存在 。 无画之处的 “空白 ”正是道家宇宙观中的“虚无”。
“空白”是中国画极为重要的画理。中国画有“计白当黑”、“疏可走马 ，密不透风 ”之说 ，这里的 “计白 ”不依赖于附属物的衬托，而是高度概括的意向的表现，使观者能通过“空白”展开丰富的想象，迁想妙得。 中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。 在中国画论中，墨色和彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。 所以，画家极其重视“空白”，以虚衬实、虚实相生的处理手法使画面形成一种非凡的意境 。 如在山水画中，天、云、水，往往不着墨色 ，只留纸面 ，以虚当实 ，寥寥数笔，意形尽现 。 观者能在画面中 “实 ”的反衬下 ，获得对“虚”的感受，从而达到以有限寓无限的意境和空白处即画的效果。
在中国画艺术创作中，“空白”的巧妙运用是一种智慧的体现。 画面中画得过多过细，容易觉得失去了淡、远、空、灵的气韵，同时也会远离 “雅趣逸境 ”。 画之妙境多在若隐若现之间，“空白”与实景的适度关联，把持画面“实景清而空景现”的“意境”在中国画中得到了至善至美的实现。
顾恺之在《画云台山记》中，曾经描写山的高远，“作清气带山下三分倨一以上，使耿然成二重”，这是最早利用空白来处理画面的理论。南宋的文人画家夏珪的半边画法、马远的一隅一角构图法，即只画山水的一部分，实景只占画面一角，留下大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意，这是运用“空白”最好的例子。 齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，不画水但却让人实在地感觉到水的存在，给人以无限想象的空间。
